miércoles, 13 de octubre de 2010

Charla Abierta con Roberto Carnaghi, Ana Celentano y Mariano De Rosa

Por María Eugenia Iturralde

El 29 de septiembre se llevó a cabo, en el Teatro Municipal, una charla abierta con Roberto Carnaghi, Ana Celentano y Mariano De Rosa, la misma fue coordinada por el Crítico de Cine Juan Pablo Russo. Los artistas se enfrentaron a una entrevista pública en la que participaron más de 60 personas que efectuaron preguntas de las más diversas. El clima distendido del intercambio discurrió durante 90 minutos, creando un excelente intercambio entre los asistentes y los destacados visitantes.

Luego de la charla, Ana Celentano recibió de manos del director de “Aguas Verdes”, Mariano De Rosa, la estatuilla de la Muestra Lucas Demare que homenajea la trayectoria artística. Ana lleva más de 20 años de vinculo con el cine nacional, debutó en 1986 con una breve participación en “La noche de los lápices” y ha trabajado en más de 30 películas argentinas.



Otro homenajeado fue Roberto Carnaghi, artista destacado del cine, el teatro y la televisión. Actuó en 57 películas argentinas, trayectoria que Olavarría ha premiado en la Muestra Nacional Lucas Demare.



A continuación se encuentran los audios de la charla abierta en la que participaron Roberto Carnaghi, Mariano De Rosa y Ana Celentano.





1- P: A Ana y a Roberto ¿Qué los motiva a elegir un personaje?

R: Ana Celentano – Roberto Carnaghi




2- P: Mariano ¿Qué es lo que te lleva a hacer una película?

R: Mariano De Rosa


 


3- ¿Tienen algún personaje favorito de los que han interpretado?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano


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4- Mencionaban el hecho de trabajar con Boy Olmi que fue actor y ahora está incursionando como director ¿Qué les pasa cuando tienen en frente a alguien que los dirige y fue colega de ustedes?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano


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5- A mi me interesa mucho la construcción del personaje ¿Hay algunos personajes que cuesta construir más que otros? Y si es así ¿Cuál es el personaje que más les costó preparar?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano - Roberto Carnaghi – Ana Celentano



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6- En Olavarría hay un Facultad de Ciencias Sociales que tiene la carrera de Comunicación Social, yo quería preguntarles ¿Qué importancia tiene la derogación de una ley del proceso militar y qué opinan de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual en el marco de su trabajo?

R: Ana Celentano – Roberto Carnaghi y Mariano de Rosa


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7- ¿Cómo ven la televisión actual y en particular la ficción?

R: Ana Celentano – Roberto Carnaghi y Mariano de Rosa

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8- Vos como realizador ¿Cómo medís el éxito de una producción cinematográfica?

R: Mariano De Rosa

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9-¿Cuál es el hecho universal qué tratás en tu película?

R: Mariano De Rosa


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10- ¿Por qué creen que el público no acompaña al cine argentino masivamente?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano – Mariano De Rosa



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11- ¿Qué pasa con la piratería?

R: Mariano De Rosa – Ana Celentano

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12- ¿Cuál es la función social del artista y cuál es su implicancia política?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano


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13-¿Qué es la cuota de pantalla?

R: Ana Celentano


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14- ¿Cómo artistas qué personajes les gustaría hacer?

R: Roberto Carnaghi


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15- Respecto al rating, a veces levantan un programa y en el interior nos preguntamos “por qué, si era visto” ¿Cómo se sienten ustedes cuando les levantan un programa, hay confrontación o lo tienen asumido?

R: Roberto Carnaghi


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16- Para los actores. Roberto te veo como pez en el agua en teatro y a Ana la veo así en cine ¿En qué lugar se sienten más cómodos?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano


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domingo, 3 de octubre de 2010

María José Demare: "Estos homenajes me hacen muy feliz"



Este año se cumplen 100 años del nacimiento del gran cineasta Lucas Demare, quien da nombre a la Muestra Nacional organizada en Olavarría. El día sábado 2 de octubre se efectuó en la sala del Teatro Municipal un homenaje a la familia Demare, recorriendo mediante un video la  trayectoria del notable director que inició su carrera en los años '30, la de su hija María José Demare y finalmente la de su nieto, Sebastián Mónaco, director del film "Peanuts One Dollar".
María José Demare asistió al homenaje y recibió una estatuilla acompañada de un ramo de flores. Antes de la entrega de la distinción la actriz y cantante compartió las siguientes palabras con nosotros. 

En esta ocasión se va a homenajear especialmente a tu familia en la muestra, más allá que lo haga permanentemente llevando el nombre de tu papá ¿Cómo te sentís ante estos homenajes?

MJD -Yo siempre estoy, yo siempre vengo. Estos homenajes me hacen muy feliz, yo soy madrina de la muestra y siempre que puedo vengo. No he venido porque coincidió que no estaba en Buenos Aires, pero siempre recordar a mi papá es para mi un placer, sobre todo en una muestra. Fue un tipo que dedicó su vida al cine, yo siempre digo que mi papá era un tipo cuando filmaba y otro cuando no filmaba.



Esta oportunidad es especial porque se cumplen 100 años del natalicio de tu papá ¿Cómo lo recordás a él?

MJD –Yo lo recuerdo todos los días un poco, de verdad que no hay día en que yo no lo recuerde a mi papá, lo tengo muy presente. El otro día fui a cantar al Bingo de Quilmes en Buenos Aires, cuando llegué el señor que organiza me dice: “Tengo un sorpresa para vos” y me trae una foto de él con mi papá, y una de mi papá que me la regaló. Siempre me pasan estas cosas, todo el tiempo me pasa. Mi mamá también, están los dos, es raro que no hable de ellos.



¿Qué significan este tipo de muestras donde se apoyan las producciones artísticas argentinas?

MJD -A mi me parece que esto está buenísimo. Yo viajo bastante por la provincia cantando y me parece que la provincia de Buenos Aires tiene lugares que son bárbaros, en los que se están generando cosas, y también en el interior del país. Es un error que pase todo por Capital, se está abriendo de a poquito para que no pase todo por Capital. Siempre que viajo encuentro gente haciendo cosas que los de Capital ni se enteran. Mismo nosotros, yo vivo en Capital y me cuesta promocionar. Queda todo en un sector, y la cultura parece que se pierde. Queda en uno hacer que eso no pase, y en ustedes, hay mucha gente que está con el tema del cine, estudiando cine. Hoy hay escuelas, antes no había, antes el que quería hacer cine tenía que hacer como mi papá que hacía lo que él sentía y no tenía mucha idea de lo que estaba haciendo. Él de hecho sabía porque había estado en España, sabía de luces, pero hoy la posibilidad que dan las escuelas de cine es importantísima.



¿Qué expectativas tenés para el día de hoy?

MJD -Estoy ansiosa, no me pidieron material de nada para el video, tengo muchas ganas de verlo. Mi viejo me tuvo de grande, pero lo disfruté igual yo, lo disfruté mucho. Trabajé con él en algunas películas . Lo sigo disfrutando, sobre todo en cine, porque miro televisión yo y de pronto veo alguna película y ya la reconozco. Paso una película y ya me quedo a verla. El otro día me llamo un amigo de Neuquén, había agarrado una película empezada y me dijo: "La película 'Guacho' ¿es de tu papá?, estamos jugando una apuesta para ver si era", y si, me corto porque la quería seguir viendo. 

Federico Godfrid, entre el cine y la docencia

Por María Eugenia Iturralde

Federico Godfrid llegó a Olavarría con dos propósitos, presentar su película “La Tigra, Chaco” y dictar un Taller de dirección y y actuación en cine y tv. Dos actividades enmarcadas en la 13° Muestra de Cine Nacional Lucas Demare. La proyección del film, el día jueves, contó con muy buena concurrencia, al igual que el taller que tuvo la asistencia de 35 cursantes. Federico había visitado la ciudad en una oportunidad en la que presentó una obra de teatro, y volvió para ser parte de un nuevo evento cultural.



¿Qué significan este tipo de eventos para los realizadores?

FG- Los lugares que existen hoy en día para mostrar la película más allá de la ciudad de Buenos Aires. Es muy difícil llegar al interior del país con la película, habiendo tan pocos cines y los pocos que hay distribuyendo solo películas norteamericanas o taquilleras. Estos espacios, estos festivales, son el lugar que existe hoy donde los realizadores pueden mostrar un cine que no es complicado, pero tiene características que no son 100% comerciales, que no dependen de las solo figuras que están en televisión, que cuentan otro tipo de historias y otro tipo de mundos.



¿Cómo surge la idea de hacer la película?

La peli surge de conocer este espacio que se llama La Tigra, y desde el lugar escribir una historia, instalarse en ese pequeño pueblo del norte del país, del Chaco, y escribir una historia que pudiese suceder ahí. Pero en el lugar, no ir con un guión escrito, sino instalarse a escribirlo ahí. Sin darse cuenta uno, es como un disparador inicial que después cuando te das cuenta ya estas con la película escrita.



¿Los actores son de ese lugar? ¿Dónde hicieron los castings?

Los protagonistas no son del Chaco, en el caso de Esteban eso estaba bien porque el protagonista es alguien que viene de afuera, el resto de los actores son del Chaco y de la Tigra. Uno de ellos es profesional, el resto no, nunca habían actuado. La Vero es una chica que no es de La Tigra, es de Buenos Aires, y trabajó el acento para construir el personaje. Nunca había estado en el Chaco, pero había estado mucho en Corrientes, bailaba mucho chamamé y el acento norteño lo tenía bastante asimilado.



¿Cómo encontraron a la tía Candelaria?

La tía fue parte de esto que nosotros llamamos hacer casting casa a casa. Ir conociendo a todas las mujeres que tenían alrededor de 70 años, que vivían en el pueblo. Una de ellas era Ana, Candelaria y decirle “Vamos a hacerla” y que te diga que si, y empezar a trabajar este vínculo con la actriz en la construcción del personaje. Fue un placer trabajar, tanto con ella como con todos los actores.



¿Cuánto hay de Ana en Candelaria? ¿Fue muy guionado?

Hay mucho de Ana en Candelaria, pero también hay mucho de Ana diluido. Hay mucho de ella, pero ella es muy distinta al personaje. Ana es una persona de carácter muy fuerte, en el pueblo no es una mujer muy querida, porque lo que ella piensa lo hace, está muy bien. Tiene una energía muy fuerte y el personaje Candelaria era una tía muy tierna. Si bien tenía una energía alta, también era muy tierna, delicada, entonces trabajamos eso en ella. Eso es parte del personaje, no es parte de la Ana que se ve cotidianamente.



Además de ser invitado por la proyección de la película, viniste a dar un curso. ¿Qué encontraste en Olavarría respecto a la actuación?

Estuvo re lindo el curso, fue super intenso, estoy cansadísimo. Hubo muy buena concurrencia, 35 personas. Nosotros pensábamos hacerlo para 15, era el cupo, pero la verdad es que se anotó tanta gente que no teníamos ganas de dejar a nadie afuera, así que lo modificamos. Salió muy lindo, los chicos estaban muy contentos, probaron esto de que es la actuación en cine, actuando, los filmamos, proyectamos en grande, para verse en pantalla y ver que pasa con la gestualidad. Creo que se aprendió mucho y que hay muy buenos actores, fue muy interesante porque hubo una especie de crisol de generaciones, chicos de 14 y gente de 55 años. Todos juntos construyendo ese curso, que tenía un nivel académico difícil, porque había contenido universitario y otras de mucho juego, tratando de integrar a todos. Yo te diría que salió muy bien, habría que preguntarle a los alumnos.



¿Qué te llevás de Olavarría?

Siempre cariño. Tuve la posibilidad de venir con la obra de teatro hace 2 año y ahora con la peli y aparte el curso. Siempre me han tratado muy bien y dan ganas estos lugares. Yo siempre que puedo acompaño la película o la obra, estos lugares de encuentro me encantan. Encontrarse con colegas de todos lados y charlar, compartir inquietudes, eso también es el encuentro en Olavarría. Ver que la sala se llena, que la calidad de proyección es muy buena, la verdad que un placer.